SUFERINŢA
PARTICIPATIVĂ ŞI SUFERINŢA SUBSTITUTIVĂ A POETULUI
Adrian
Botez, „Crezuri creştine” – 70 de poeme cruciate. Vincent Van Gogh –
perioada Borinage. Tumorile artei.
Un scriitor
creştin (cel care cu adevărat îşi asumă această
sintagmă – devenită Crez artistic) – este, fără doar
şi poate un trimis, un vestitor. El nu-şi îngăduie să scrie
aleatoriu, gratuit, despre nici un subiect, pentru că e conştient
că va da seamă de orişice cuvânt gândit, rostit, scris, care,
aşa cum a spus Iisus Hristos, îl poate duce la osândă sau la
mântuire. E o imensă responsabilitate, cu atât mai mult cu cât Cuvântul
tău îl poate duce la sminteală şi chiar la năruire
sufletească, pe semenul său.
Cu scrisul, aşadar,
nu e de glumit (cu excepţia celui umoristic, dar şi acela trebuie
folosit cu mare precauţie, eliberat de ranchiună, de dorinţe
revanşarde, pentru a nu leza personalitatea nimănui).
Cuvântul – este
ştiut -, are o putere de penetraţie mai mare decât fapta. El
străpunge ziduri, dărâmă şi munţi, înalţă
şi prăbuşeşte, în aceeaşi măsură.
Carnea uită, dar
sufletul nu, se spune.
Am făcut
această precizare ca preambul pentru a-mi stăvili emoţiile,
înainte de a aşterne o sumă de gânduri despre o PERSONALITATE
COVÂRŞITOARE A CULTURII ROMÂNE
despre Prof. dr. Adrian Botez, scriitor, critic şi istoric literar,
eminescolog, publicist - de data aceasta în calitate de poet şi, mai cu
seamă, de sonetist.
Socot că ar fi total
neproductiv să încerc a rosti judecăţi de valoare ferme, cu
pretenţia de a fi luată în seamă, despre acest scriitor de excepţie.
Şi nu mi-aş
îngădui mie însămi. Tot ce pot să fac este să-i închin
aceste gânduri, ca şi cum i-aş oferi un buchet uriaş de
tuberoze, al căror parfum discret îţi pătrunde la încheietura
sufletului cu inima. Mărturisesc că am ezitat dintru început să
deschid paginile, fiindcă mă cuprinsese o sfială
feciorelnică în faţa lucrării
de taină ascunsă-n Poem, aşa ca şi când aş
pătrunde samavolnic într-o sacristie.
Fiindcă această
lucrare-construcţie duhovnicească se asemuie cu o biserică. Mi se părea că
aş fi pătruns în cele mai intime fibre de gând şi cuvânt
creştin, formulate ca un Crez. Şi cine Altul ar putea pătrunde
în structura intimă a omului, decât Domnul şi Stăpânul tuturor
gândurilor, vorbelor şi acţiunilor omului?
Dar această intimitate
(totdeauna există o intimitate empathică, între autor, cititor şi operă -
altminteri, nici opera nu-şi atinge ţelul pentru care a fost
săvârşită, nici autorul nu-şi justifică truda şi
nici beneficiarul nu se alege cu nimic!) – această sfială a fost
învinsă de o dorinţă impetuoasă de cunoaştere, care
s-a dovedit de bun augur. Cu atât mai mult cu cât, anumite afinităţi
de gând existau a priori. Şi
aceste lucruri se simt, se intuiesc, se caută şi se
găsesc-(re)găsesc într-o comuniune de spirit care poate atinge uneori, rotundul ideatic.
Adrian Botez, în volumul
de sonete, subintitulat (sintagmă cutremurătoare!) – sonete cruciate! – asumându-şi
scrierea lor ca pe o suită de CREZURI CREŞTINE – îşi
dezvăluie potenţialităţile creatoare într-o simbolistică
biblică genuină, cu prospeţimi de metaforă şi cu
imagini absolut strălucitoare.
Pornind de
„Afla-vei, în puţinele ei
file,/ O carte despre omul viu din lume,/ Ce n-a trecut prin şcolile
abile,// Ci-l caută pe Hristos, ca să-l îndrume./ Nu tu lamento, nici
cerşiri de mile,/ Ci-şi roagă lumânarea să-l consume.” (Prefaţă).
Faptul că
tentaţiile lumii în lasă „nemuritor şi rece”, e dovada
peremptorie a faptului că spiritul e cel învingător şi, la urma
urmei, poate înălţa şi trupul:
„I. Nici chef cu provensalii
trubaduri/ Şi nici
melancolii citind Petrarca:/ M-am
depărtat de toate-aceste guri,/ Avânturi alte-mi mână-n larguri
arca.// Nu beatrice, lauri mă inspiră/ Şi nici palate, nici
măcar lagune:/ În tot ce veţi citi, ori nu, respiră/ Numai ce
firea mea ştie a spune.” (Prefaţă).
O dată stabilit
contactul cu cititorul, Adrian Botez
trece la primul grupaj de sonete intitulat „Sonetele identităţii”, cu un moto în care poetul îşi
asumă metamorfoza identitară cu Sisif, dar de data aceasta, omul
învinge stihiile, deşi se simte, în noapte „încoronat de fulgere”. „Şi
sunt mai singur,/ mai părăsit şi
mai deplin trădat/ decât oricare-al lumii împărat.” (Motto).
Ascensiunea trudnică
a acestui Sisif modern – ar fi de natură să descurajeze pe orice
temerar, care ar cuteza să escaladeze muntele, spre atingerea piscului -
dar poetul ştie că, acolo sus, îl aşteaptă Hristos: de
aceea este hotărât să înfrunte orice primejdii, pentru a ajunge, cu
bolovanul în spinare, la ţintă.
Cu toate acestea, în
faţa măreţiei şi desăvârşirii omului, iată că şi stihiile
naturii dau înapoi: „Cununi de fulger ale
muntelui/ de ce daţi înapoi şi nu mă ardeţi?”
Dar,
cine-l poate opri pe om, atunci când chemarea spre Înalt, spre Divin, e atât de
arzătoare?
„Voi trece, deci, de voi, cununi de fulger/ - şi mă voi
afunda, pentru-a-mi ascunde faţa,/-n ceruri – în, blânde, beznele/ Celui
care, singur îmi ştie/ tragedia – fiind la fel de singur, ca şi
mine…// Căci numai cei
puternici/ pot fi atât de singuri…” (Motto).
Cu stigmatul însinguratului pe chip, poetul
îşi oferă, în crucea vârstei, un prilej de reflecţie asupra
propriei vieţi: „Eu n-am schimbat
nimic în crugul lumii:/ ca ieri – şi azi zbat clopote-n văzduhuri…/
Bolnav de lepre, bântuit de duhuri,/ Sunt doar un frate rătăcit al
spumii.” (I. M-am dezvelit, în
miez de sută, anii).
În dispută
surdă cu acei care nu-i înţeleg, ori se prefac a nu-i înţelege
lucrarea-de-sine-n-Cuvânt, poetul se simte îndreptăţit să le
răspundă: „ II. Mă-nvinuiţi că nu îmi gustaţi versul,/ De parcă m-aţi tocmit
bucătăreasă:/ Nu fac pe plac, nu dau bucat-aleasă/ ci-i
adâncesc hârtiei înţelesul.” (II. Mă-nvinuiţi că nu îmi gustaţi versul).
Şi în acest sonet
sunt reiterate câteva teme majore ale actului creativ semnat Adrian Botez:
1)
Neînţelegerea contemporanilor faţă de creator şi
arta sa;
2)
Puterea de penetraţie a cuvântului, trasngresând spaţiul
şi timpul;
3)
Orbirea omenească, trupească şi îndeosebi
sufletească, (pentru care nu s-au inventat încă dioptrii) –
neînstare a discerne ceea ce e cu
adevărat sublim în artă;
4)
Pentru a ajunge la Înviere, la nemurire, trebuie mai întâi să bei
paharul morţii, aşa cum a făcut şi Hristos;
5)
Opera, lucrarea în sine, este doar „uşa” care-i deschide
truditorului asupra ei, - calea care-l va duce la adevărata şi neînserata Lumină, în timp ce
alţii, intempestiv, dau buzna, spărgând uşa:
„Răzbi-voi lumea – prin, ori
peste filă -/ Şi voi vâna grifonul dintre lebezi- / Iar voi veţi
ţâţâi dojeni, tot serbezi,/ Mărturisind un sfânt dispreţ
şi silă.// Oricâte versuri-îngeri curg din soare/ Pentru cei orbi –
destramă-se cenuşa…/ Hristos învie, dar întâi El moare -// Şi, deci, hârtia este numai
uşa,/ Pe care unii stau să o măsoare,/ iar alţii-o sparg
spre noi lumini şi Floare.” ( II.
Mă-nvinuiţi că nu îmi gustaţi versul).
Aceeaşi luptă
cu impostura şi cu acei care, surzi şi orbi – întorc spatele
adevăratei valori, şi adevăratei căi de urmat - răzbate
şi în cel de-al III-lea sonet:
„III Sunt viu! – confirmă a lor ură,/ De câte ori respir cu duhu-n vers./ Sunt
viu şi pur! – adaugă-a lor
scursură,/ Când îmi hulesc lumina şi-al ei mers.// O Doamne al
Curatului de Lume,/ De ce mă laşi în pradă la orbeţi?/ De
ce, în loc ca glasul meu să tune,/ Îmi simt pe creştet rondul de scaieţi?//
Cu trupu-n smârc, cu duhul printre îngeri,/ Tot şchiopătez, între
pământ şi cer -/ Dar, pe când Tu învârtejeşti şi
sângeri,// Eu doar miros, umil şi
menajer-/ Şi-n loc de Golgote şi răstigniri şi frângeri,/
Mă sâcâie buboiul viager.” (III. Sunt viu! – confirmă a lor
ură).
Dar ce înseamnă
suferinţa umană, pe lângă cea a lui Iisus Hristos,
răstignit de om? Ea nu-i decât o palidă adiere, un bob în imensul
ocean de suferinţă, strâns în
Inima Dumnezeiască şi Preasfântă a lui Iisus, în Oceanul ei de
Milostivire.
Şi dacă, unii
nu au curajul unei bătălii oneste, faţă-n faţă,
ci numai al hărţuirii şi al loviturilor bicisnice pe la spate,
Poetul – negăsind adversar pe măsura staturii sale spirituale! - e
nevoit să lupte cu stihiile minţilor bolnave şi cu morile de
vânt ale ambiţiilor omeneşti.
„Sunt prins între zadar şi amăgire,/ Văzduhul inutil se
înfierbântă/ Şi goana străjii a pierire cântă:/ În loc de
apărare,-i pustiire!// Dă, Doamne, limba ceasului de rost/ Cu-o
viaţă înapoi şi c-o menire!/ Au adormit îngerii toţi în post,//
Tocmai când lumea cere primenire!/ Ce este-acum, să fie, iarăşi,
fost,/ Şi să-i dai, Doamne, lumii, iar, pornire!” (IV.La
colţ de viaţă-i miez de hărţuire).
Sentimentul religios este
adânc impregnat în cuvânt, fiinţă, suflet, dar răzbate precum o
aură deasupra creştetului şi ca razele binefăcătoare ale
astrului diurn, întremând trupuri şi inimi care binevoiesc să le
recepteze cu deschidere totală, cu acel sentiment sportiv – fair play –
şi cu preţuirea şi reverenţa pe care trebuie să le
manifestăm în faţa Valorii autentice, de la care nu avem decât de
câştigat.
Poetul, dedicat total
Verbului, nu doreşte altceva decât să-i închine Celui pe care îl
slujeşte, întreagă suflarea sa poetică:
„Prea-s răsfirat pe roată şi pe scripet,/ Prea mult
văzduh căscatu-s-a-ntre coaste -/ Nu mi-a rămas nimic
păstrat în sipet// Şi n-am oşteni cu cari să bat la oaste…/
De va fi mai rămas în mine-un sclipet,/ Tu fură-l, Doamne, vânturilor
proaste!” ( V. Doamne-al Iubirii, miez de vieţuire).
Ceea ce frapează cu
adevărat la acest foarte original scriitor, care se
desfăşoară acum în ipostaza de poet, este faptul că versul
său, fie în sonet, fie în altă subspecie lirică, este atent
şi minuţios cizelat, astfel încât ajunge în pagină precum o
mică bijuterie perfectă, care se cere purtată cu
prestanţă şi totodată cu discreţie, în dreptul
buzunarului inimii.
Căutând adâncul
înţeles de sunet şi imagine din fiecare strofă, nu poţi
să nu admiri această perfecţiune,
pusă gratuit sub priviri şi să mulţumeşti Cerului
că ţi s-a dezvăluit, împreună cu creatorul ei.
Vorbind despre
vremelnicia omenească, Adrian Botez
nu poate să nu recunoască faptul că un spirit ales, cu cât este
mai împuţinat fizic, este cu atât mai înalt spiritualiceşte: „Ziduri se crapă spre a se surpare,/ Tot
ce rotea sublim, a-nghiţit nada - /s-a tolănit şi crucea-n
dezbinare,// Leul poate fi confundat cu
prada,/ Când, în potir, opritu-s-a
lucrare - / Sub tron, şarpele-şi muşcă iarăşi
coada…” (VI. Ştirbit e glasul spadei, iar rugina).
Nichita Stănescu a
spus în dialogul cu prietenul său, poetul sârb Adam Puslojic: „Poezia e
singura avuţie pe care omul o are
încă nejefuită”. Şi, într-adevăr, cine oare ne-ar putea
jefui de această emoţie, numită, îndeobşte, Poezie? Nici cu
vrerea, nici cu nevrerea, nu putea-va nimeni s-o smulgă din fiinţa
lăuntrică a omului.
Dihotomia trup-spirit, cu toate
frământările şi luptele ce le implică, nu se putea să
nu fie simţită de poet, cât se poate de acut: „Dar sub durere, ţipăt, chip de sânge,/ Stă
neclintită Roata de Lumină:/ Întinse mădulare, ea îmi frânge,/
Dar tot la ea, oştiri de magi se-nchină.// Tâlhar şi sfânt, cu
dreaptă jumătate,/ În mine se izbesc şi se frământă./
De-aceea nu se-ncheagă în cetate// Fiinţa mea de demonie frântă
-/ Şi unde-i faţă - acum – apoi e spate/ Şi nu mai
ştiu când ţipă şi când cântă” (VII. Oriunde-s eu,
e locul de osândă).
Dar iată că poetul se
revarsă-ntr-un gând de iubire, în
sonorităţi de pastel, de o frumuseţe crudă: „Mi-am
făurit din flori o-ntreagă ţară/ Şi cârmuiesc cu păsări
şi cu îngeri -/ De nicăieri nu se ridică plângeri,/ Iar din
corole băsmuieşte vară.// Ridic palate din puteri de rouă,/
Iar rugăciunea o păstrez în crini;/ Cu ochi de mir, albastrele
jivini,/ Din candela iubirii, iau lumină nouă.// Unul pe altul, patru răsărituri/ Se-aprind –
smerind întinsurile firii;/ Pământ şi mare, se-mpletesc în mituri -/
Şi peste-această ţară a plutirii// Şi-a razelor
alcătuite-n schituri - / Îşi ard
căţuie-mpărătească Mirii.” (VIII. Mi-am
făurit din flori o-ntreagă ţară).
În faţa Îndurării Divine, omul rămâne
veşnic prosternat:
„Tăria-n falduri cade peste mine,/ În raze mă înmoaie
şi-mblânzeşte,/ Iar buza mea, treptat încremeneşte,/ Căci
n-am cuvânt spre-a-ntruchipare bine.” (IX. Tăria-n falduri cade peste
mine).
Aspiraţia către Înalt, împletită cu dorinţa de a fi aidoma
pământenilor, pare o sfâşiere lăuntrică insuportabilă
pentru Adrian Botez, aidoma celei a lui Hyperion, care-i cere Demiurgului, în
schimbul nemuririi sale, doar „o oră de iubire”, şi aici,
dorinţa de metamorfoză identitară a autorului cu Hyperionul
eminescian este evidentă:
„N-am avut nici iubiri şi nici
iubită:/ Înalţă,
Doamne, crinul în pustie!/ Măcar ceva din mine ca să fie,/ Măcar
să par că miros a ispită.// Când mă despoi, se vede doar
văzduh/ Şi când respir, nu prihănesc oglindă,/ Par pământean,
dar nu-s decât un duh/ Hoinar, tânjind către cereasca tindă.”
Spre o iubire ideală se-ndreaptă spiritul
poetic, una care să-l înalţe, dar descinzând din „înflorită ramură divină”.
Altă oară poetul se adresează fiinţei adorate astfel:
„Crăiasă te-am aflat a Mântuirii;/ Încarc pocal cu-otravă şi
lumină -/ Şi te poftesc
Aici se vădeşte o idee remarcabilă: A
fi înţelept, nu înseamnă neapărat a fi şi fericit.
Dovadă, solomonica cerere către Yahve de a-i da înţelepciune, nu
neapărat şi fericire. De altfel, înţeleptul, prin firea
lucrurilor, e un însingurat, colindător
prin alte sfere şi, neînţeles cel mai adesea, pare, şi e chiar,
nefericit.
„Eu zbor
şi plâng, sus, peste piscuri,/ Cu palma mângâi prunci fierbinţi;/
Mă-ncrunt poruncitor la riscuri,// Îndemn la risc pe preacuminţi/
Şi fâlfâi, printre-albastre discuri,/ O mantie arzând de sfinţi.” (XIV.
În sânge, brazii-mi ard rafale).
În căutarea Luminii, poetul încearcă
să pătrundă „în adânc de
noapte”:
„Pân’
la izvorul beznei din lumină -/ Acolo o poveste-ncet suspină,/
Şi-o lacrimă-a-nflorit, cu greu, pe prund.” (XV. Aş vrea adânc în noapte să
pătrund).
Cuvântul – similar Logosului întrupat este suveran
peste fiinţa şi cugetul poetului, El îi tutelează toate
mişcările, respirarea, gândurile şi, îndeobşte, toate
simţămintele, Poetul e de fapt „Magul
veghetor în pisc”,
„Gânditor – cu fruntea, ating titlul
cărţii:/ Dumnezeu e-acolo, ciocănind la bolţi -/ Stea cu
stea voi stinge cerurile hărţii.// Nu mai e nevoie ca să te
revolţi:/ Cumpătat în sine, cumpănit pe risc/ Singur îmi sunt Magul, veghetor în
pisc.” (XVII. Nu caut lumii harţă, nici prietenie,).
Uneori, forma sonetului sparge schema clasică
şi mai adaugă un catren, dar păstrează ritmica şi
măsura (ex. sonetul : XXI, Troiene albe anii s-aşezară).
Un sonet admirabil de dragoste este: XXII. Să crezi că ştiu
să-nstrun lăuta-n noapte – de o frumuseţe dureroasă
şi stranie, căci aici, poetul îşi strigă în tării
NEVOIA IMPERIOASĂ DE IUBIRE, acel „dor-fără-saţiu”
– care nu poartă nume şi nu poate fi tradus în cuvinte fiindcă
nu se poate asemui cu nimic. El se răsfrânge – bob de rouă pe un obraz chinuit de îndoieli şi spaime fără nume: „Să
crezi că ştiu să-nstrun lăuta-n noapte,/ Pe-aleile-ndelung fremătătoare -/
Ştiu să-nfierbânt iubirii mii de şoapte,/
Să-nlăcrimez, duios, o sărbătoare.// Sunt fiu de flori
şi de privighetoare,/ Sunt prinţ, pe lac îngenunchind extaze/ Şi
stelele îmi sunt ascultătoare,/ Iar îngerii scot capul printre fraze.//
Dar cui să-nchin inima mea din lacră,/ Inima ferecată-n verb de
aur?/ Dar unde-i zâna, unde-i umbra sacră?// Căreia să-i jertfesc
unic tezaur?/ N-a coborât –e linişte-n Olimp:/ Voi aştepta-o, dincolo
de Timp!”(XXII. Să crezi că ştiu să-nstrun lăuta-n
noapte).
Dar câte comori nu zac ascunse în tainiţa
inimii, fără să fie scoase la lumină, într-o
viaţă de om, ori, îndeobşte, sunt descoperite prea târziu?
Nina Cassian are o poezie remarcabilă, care
spune: „N-am timp să dau tuturor o dovadă/ a marilor, uimitoarelor
mele virtuţi./ Cine are ochi de văzut, să vadă/
altminteri, ochii mei rămân
necunoscuţi.// Sunt unii care întâlnindu-mă au spus:/ Bine-ai
venit în viaţa mea, minune!/ Sunt
alţii care n-au avut ce spune/ Şi am plecat de la ei, mai departe, în
sus.// Timpul, ce iute-i! Mai am câte-un dar de preţ/ Şi caut
destinatari sub stele./ S-ar putea să-i caut în zadar/ Şi-am să
mă-ngrop singur, cu bogăţiile mele” ( citat din
memorie - „Orgoliu” – În: „Cronofagie,
ediţie de autor, Editura Eminescu, 1970).
Cu alte cuvinte, eu acesta sunt, Cuvântul îmi e
toată averea, cine nu are ochi să-l vadă să-l
înţeleagă, cu atât mai rău pentru dânsul! Este şi acesta un soi de dezglolire, de
dez-împodobire a omului, de orice false
artificii sau măşti, prezentându-se în faţa lui Dumnezeu, a
lumii şi în faţa feţei
sale, aşa cum e. Aici e vorba, de al treilea eu: acela cu adevărat
real, pentru că nu poate fi mistificat în nici un chip, dinaintea Ochiului
Treimic. Şi aici se relevă o altă înfăţişare a
poetului: acela de trezorier, de avuţii inestimabile, dar, care se
loveşte de impactul, de a nu avea cui le dărui! Pentru că nu
găseşte pe nimeni vrednic! Şi, în cele din urmă le
risipeşte-n răspântii, poate că va veni cineva să le
culeagă! Face parte din destinul marilor artişti, creatori de frumos
din toate timpurile şi de pretutindeni.
„Magie
rară, sunet de lăută,/ Prin tine, tot ce-i sterp, floreşte
iară,/ Şi inima îşi şterge orice cută;// Cât ţine
cântul, este primăvară;/Luminile-şi cern visul pe alee –
Rămâne Ea să-nchege chip de zee.” (XXIII. O, menestrel galant,
inofensiv).
Iată cum Poetul poate opera mutaţii
asupra firii, poate înflori un boboc în toi de îngheţ, şi coborî
şi luna de pe cer, ca să folosim o sintagmă atât de
uzitată. E vorba de forţa revelatoare a Cuvântului.
Înfrăţit prin durere şi
suferinţă cu Hristos, poetul stigmatizat, purtător de cruce, în
suflet şi pe umăr, la fel ca şi Simon din Cyrene, ridică
Crucea Mântuitorului, o poartă o vreme pe drumul Golgotei, crucea
însângerându-i umărul, spinarea, braţele, şi, în felul acesta,
sânge divin cu sânge omenesc se amestecă, se înfrăţesc, spre
omenirea Dumnezeului şi îndumnezeirea omului. E vorba aşadar, de ceea
ce în teologie este denumit cu sintagma „admirabilul schimb”. Atunci, ochii
omului se deschid şi cunoaşte într-adevăr, cine este Domnul.
„XXIV. Seara, vorbesc cu fratele Hristos,/ Ca-ntre-osteniţi vecini de
veşnicie -/ Şi fără grabă, ne-arătăm,
sfătos,/ Unul altuia, rana cea târzie.// Îmi prinde mâna-n mâna-i
sângerie,/ Şi-mi suflă-ntr-însa pulbere de stele -/ Apoi, subcoasta-mi
unge cu-alifie/ Din zbor zbătut de flutur, colilie.// Treptat, se face
umbră-n jurul nostru/ Şi şoapta Lui devine, vast, cupola-/
Corăbii-astrale-şi freacă, acuma rostru// De geamul ce-i
răsfrânge-aureola…/ Dar, iată, orice rană omenească,/
Vecinul meu o face s-nflorească.”(XXIV. Seara, vorbesc cu fratele
Hristos).
Cu totul neobişnuit, Adrian Botez se
adresează Domnului cu apelativul „vecin”, „megieş”, stau de vorbă
firesc, îşi împărtăşesc unul altuia, om şi Dumnezeu,
faptele zilei, dar nu cu pronumele de reverenţă, dovadă a
intimităţii sale cu divinitatea. Acesta este un lucru cu totul
remarcabil, pentru că presupune o
mare încredere şi preţuire din partea amândurora.
Dar oare nu scrisese şi Radu Gyr acea
tulburătoare poezie: „Iisus în celulă”?
„Azi noapte Iisus mi-a intrat în celulă/
O, ce trist şi ne-nalt părea Crist!/ Luna venea după El, în
celulă/ Şi-L făcea mai înalt şi mai trist.// Mâinile Lui,
păreau crini pe morminte,/ ochii adânci ca nişte păduri/ Luna-L
bătea cu argint pe veşminte/ argintându-i pe mâini vechi
spărturi.// Uimit am sărit de sub pătura sură:/ - De unde
vii, Doamne, din ce veac?/ Iisus a dus lin un deget la gură/ Şi mi-a
făcut semn să tac.// S-a aşezat lângă mine pe
rogojină:/ -Pune-Mi pe răni mâna ta!/ Pe glezne-avea urme de cuie
şi rugină/ Parcă purtase lanţuri cândva.// Oftând mi-a
întins truditele oase/ pe rogojina mea cu libărci./ Luna lumina; dar
zbrelele groase/ lungeau pe zăpada Lui vărgi.// Părea celula un
munte, părea Căpăţână/ şi mişunau
păduchi şi guzgani./ Am simţit cum îmi cade capul pe mână/
şi am adormit o mie de ani.// Când m-am deşteptat din afunda
genună, miroseau paiele a trandafiri./ Eram în celulă şi era
lună./ Numai Iisus nu era nicăiri…// Am întins braţele, nimeni,
tăcere,/ Am întrebat zidul: Nici un răspuns/ Doar razele reci,
ascuţite-n unghere,/ cu suliţa lor m-au străpuns…// -Unde
eşti, Doamne? am urlat la
zăbrele./ Din lună vedeam fum pe căţui…/ M-am
pipăit…şi pe mâinile mele,/ am găsit urmele cuielor Lui.”
(citat din memorie).
Fără a stabili o filiaţie cu
poetul mistic Radu Gyr, Adrian Botez vorbeşte despre aceeaşi
SUFERINŢĂ PARTICIPATIVĂ ŞI SUBSTITUTIVĂ între Dumnezeu
şi om, spre îmbunătăţirea omului. Şi aici se vede
transferul de lanţuri, Dumnezeu-om, pentru a-i arăta omului cum trebuie
primită suferinţa din mâna divină.
Se ştie că în Istoria Creştinismului
au existat, exceptându-l pe Sfântul Apostol Pavel, care purta stigmatele lui
Hristos în sine, încă din secolul
al XIII-lea, mulţi stigmatizaţi, purtători de răni
vizibile, ori doar în chip tainic. Şi, primul stigmatizat a fost Francisc
de Assisi care a primit harul rănilor vizibile şi dureroase, în 1224
e muntele Verna, purtându-le apoi, încă doi ani, până la fericita sa
adormire. De aceea el este reprezentat iconografic cu răni la mâini
şi la picioare.
Şi, totuşi, mărturiseşte
Adrian Botez, marcat de suferinţa sa participativă
Autorul relevă aici sentimentul cel mai
îngrozitor: acela al înstrăinării
fiinţei de propriul suflet, care, rămas undeva, într-un timp
aproape uitat, înghesuit într-un colţ al memoriei, nu mai ţine pasul
cu învelişul său ontic.
Tema predominantă a liricii lui Adrian
Botez este SINGURĂTATEA, mai bine zis, însingurarea: „Eşti singur, părăsit şi inutil,/ Reproşuri,
mii şi mii îţi faci, amare…/ E prea târziu, miros o de zadare,// Te strângi arici, uitat,
plângând umil./ Dacă ţi-ar da a doua întrupare,/ Te-ntrebi: ai
bătuci altă cărare?” (XXIX.Vara, pe malul apei, văruit
de soare).
Şi nu se putea ca tema
fundamentală a morţii –
şi socoteala omului cu Eternitatea, să nu-l fi ispitit pe poetul
şi pe omul Adrian Botez:
„XXX. Pe muchia îngheţului spre moarte/ Întreb: „Suflete, unde te vei duce/
Când vei ieşi din mine – Verb, din Carte?/ Pătrunzi inima beznei –
ori faci cruce// Cu fulgerul luminii dumnezee?/ Sudoarea frunţii mele-i
neştiinţă:/ Capitulând fiinţa – ce maree/ Vor zgudui – al
meu duh, în neputinţă,// Cât încă am privire – toate-s tulburi/ Dar când orbirea
mea va fi deplină,/ Vedea-voi orizont? Cumplite volburi?// Şi-n
mijloc – fi-va poartă, ori lumină?/ Livid şi mut, sufletul
m-aţinteşte:/ Nu ştie? Nu-nţelege? Se uimeşte?” (XXX. Pe muchia îngheţului spre moarte).
Remarcabilă ideea: „Cât încă am privire - toate-s tulburi”.
Cu o
măreţie hristică a suferinţei, Adrian Botez, îşi
revendică demnitatea de om şi cere Creatorului său un final
demn: „N-am răni ca-nsemne,
de-aventură/ Nici ţintuiri în palme, de Calvar -/ Plăgi jalnice,
ici-colo-o rosătură,/ Cât m-am frecat de drumuri, în zadar…// Viaţa mi-a fost
banală-ncăierare,/ Cucuie-am dobândit, ca decoraţii/
Duşmani – otrepe ordinare -,// Aşa că, Doamne, nu vreau alte
graţii/ Măcar finalul să nu fi ratat:/ Dă-mi moartea omului
adevărat!” (XXXI. Am suferit cam fără noimă-n lume).
A doua secvenţă este
intitulată: „Sonetele lumii”.
Motivul ascensiunii este abordat chiar din
primul sonet al acestui capitol: „XXXII. Adânc şi vuiet au născut
lumina,/ Aceleaşi
trepte-urmează omenirea:/ Contează, însă, ce avânt te mână,/ Nu doar să urci
în număr, lent, clădirea!// Să ai urcuşu-n suflet, ca
mânie,/ Supremă înfruntare şi iubire,/ Aşa doar, cel absent,
poate SĂ FIE:/ Cu sânge-n cer,
însemne-a sa răpire!// Fierbinte duh e scara lumii vaste,/ La capăt,
sus, te vrea îmbrăţişare/ De nu, rămâi în spaţii
pederaste.// Un Narcis, sufocat de-nfăţişare,/ Scopit şi
jalnic hoit în forme caste/ Dac-ai respins logodne princiare!” (XXXII.
Adânc şi vuiet au născut lumina).
Aceeaşi nelinişte ancestrală,
cosmică, împinsă la paroxism, cerând un semn arghezian: („vreau
să te pipăi şi să
urlu: Este!”) – răzbate şi în colocviul lui Cezar Baltag cu Dumnezeu:
„Te rog luminează şi fii!”
Dar,
cum ştim, Dumnezeu nu trebuie căutat în spaţiul fizic, ci în
spaţiul lăuntric al omului, în rădăcina fiinţei care,
dincolo de învelişul ontic,
ascunde sămânţa
divinităţii.
Se
ştie că poetul este conştiinţa şi vocea
Cetăţii şi, de cele mai multe ori., Glasul care strigă-n
pustiu.
Acest,
al doilea segment de sonete strânge laolaltă poeme de revoltă, de mânie stăpânită, dar evidentă, împotriva imposturii
şi în general, a tuturor celor care nu şi-au păstrat statura
şi demnitatea de om: „XXXV. Am adunat destul dezgust, în vintre/ Ca, dându-i drumul, să spurc tot prejurul;/ Au mai rămas doar oamenii lui
PRINTRE - / Iar rege – s-a-nălţat, în tron, Sperjurul.// Mănânci
ori bei, munceşti ori doar gândeşti -/ În toate e otravă grea: -TRĂDAREA/ Eşti lăudat doar
când eroi huleşti,/ Doar de cânţi fals,
te-aplaudă-adunarea.// La bâlciul
lumii, nu e taină-n cină:/ Veniţi cu toţi, vajnici patriofagi/ Voi aţi băgat
şi timpu-n carantină,// Vă ştiţi eterni, vă
sunteţi tare dragi!/ Pe drum de noapte, totuşi, o să vină/ Un mistic prinţ!
Culegători de Maci…” (XXXV. Am adunat destul dezgust, în vintre).
Dar,
nu numai tulburare şi durere, nelinişte şi angoase găsim în
sonetele lui Adrian Botez. Sunt şi momente de calm şi binefacere
spirituală, când, în sânul neprihănit al naturii îşi află
tihna, ca în grădina paradisului.
„XXXVII.
Iconostasul livezilor de meri/ Nimburi
de fructe-iveşte printre frunze:/ Coptu-s-au sfinţii-n athanor de
veri/ Şi ard cuminţi între răcori de verde.// A-ncremenit,
înaltă, bolta, peste ei -/ Aştepţi, dintru senin, Tatăl
să iasă,/ Până atunci, I-albeşte barba-n nori,/ În timp ce
El mai doarme, după masă…// Atât senin: biserică-ntre
munţi,/ Încât îşi cauţi, prin ierburi, de odihnă,/ Sub păsări ce deja aflat-au
nunţi…// Iar pe-undeva e-o
veşnică lumină,/ Iscată din unirile de frunţi/
A-ntregii Scări din trainica Grădină”. (XXXVII. Iconostasul
livezilor de meri).
Viziunea
shakespeare-iană asupra lumii – ca un teatru este subliniată în
sonetul XLIV Un teatru în care nimeni nu plăteşte.
Adrian
Botez trage un semnal de alarmă disperat, anunţând că: „Lumea ce-o vezi în jur trage să
moară;/ Agonizează omu-n
asfinţit;/ În fiecare a-ncetat să doară/ Lumina ce-n neant a
tresărit.// Nu-L mai cunoaşte om pe Dumnezeu,/ Nu simte fiecare,-n
sine, vraja/ Prin care imposibilul nu-i greu,/ Iar celui rău, îi este
ruptă mreaja.// Nesimţitor popor la vreo minune,/ Orbi măcelari
ce-n voi vă-nfigeţi/ Veni-va ziua când Dumnezeu VA SPUNE,// Dar nu spre sfat – ci nimici-va hoarda/
nedrepţilor – nebunilor cu spume/ Şi va schimba în cosmos toată
garda!”(LIX. Lumea ce-o vezi în jur trage să moară).
În
sfârşit, ultimul segment al volumului, intitulat „Sonetele credinţei”, are
un motto în formă de sonet, ciclu dedicat copiilor poetului. Unele din ele
sunt aproape escatologice, prevestind un Timp Apocaliptic de la sfârşitul
veacurilor. Găsim aici îndemnuri către urmaşi, rostite cu
înţelepciune: „Fii arcuit a
pândă, tinereţe!/ Jivină sperioasă-n salturi, viaţa,/
De-o scapi din ochi o clipă, ea zvâcneşte// Şi dusă-i!
Degeaba-ţi cerneşti faţa,/ întrebi pe unde-i, cauţi şi
speri apoi-/ Căci nicicând, nimeni, n-o aduce înapoi!” (LIII. Te
uiţi şi te cutremuri: ştirbe feţe).
Şi
crezul poetic este rostit în sonetul: „LIV. Pe corn de crivăţ
năvălesc în lume/ Şi
viersuiesc pe aripi de-alizee – Atâtea patimi şi atâtea spume/ Lovesc
extatic fruntea Dumnezee!// Ce-i Poezia –decât războire/ Cu firea
nouă, împotriva firii,/ Şi-ntreg incendiul Verbului – delire/ Urcând,
prin răni, Golgota Mântuirii?// Nu pregeta, Poete, ca-n piroane/
Să-ţi răstigneşti cuvintele martire/ Când cititorul, moale
şi cu toane// Cartea-ţi deschide, între două file -/ În
faţă – izbească-l sângele ţâşnire,/ Să
simtă-a cerului arzândă-mbrăţiare!” (LIV. Pe corn de
crivăţ năvălesc în lume).
Poetul
îşi asumă singurătatea ca pe un har, o menire, fiindcă doar
în singurătate şi jertfă, îşi poate duce la
desăvârşire opera: „Eşti
străin de mumă, ţi-este gura-amară,/ Nimeni nu
te-iubeşte, nici nu-ţi simte lipsa,/ Eşti vecin cu zeii, herald
la hotară,/ Vestind tuturora, trează, apocalipsa!// Nimic nu-i mai
vajnic decât curăţia,/ Deasupra de oameni, deasupra de patimi:/ Cu
vulturii-mparte, drept, prietenia- // Stăpân în văzduhuri,
împărat pe lacrimi - / Jertfă domnitoare, împarte vecia/ Cu
profeţii stâncii – gânditori Mesia”. (LV. Lipsă de
tovarăşi, în singurătate?).
Drumul
spre Empireu e deschis şi cărarea îmbietoare – iar poetul spune: „LVII.
Râvnesc o lume scoasă de sub stele- / Sub tirania cântului de harpă!/ Rotindu-se-n lumină
şi-n tăcere,/ Mărturisind senin – închisă-n lavă.”
Cu câtă smerenie şi reverenţă se adresează poetul
Divinităţii, când spune: „În
duhul meu Ţi-ai pus chipul şi gura,/ Iar şoapta Ta – este lumina
mea.// Nu-s sclav – ci fiu şi frate-al Tău pot fi;/ Te rog,
ajută-mi să mă preţuiesc:/ Nu-ngenunchez, sunt demn, nu
linguşesc/ Te-aş înjosi, dacă m-aş înjosi!// Te caut, Te
admir şi mă cioplesc/ După Hristosul ce-mi stă-n
faţă ne-ncetat:/ El trece-n mine, tot cât trec în El// Şi-s mai
înalt, cu cât L-am înălţat:/ Voi fi precum Tu ai vrut să fiu eu/
Când mă voi pipăi, în Tine, Dumnezeu.” (XIX. Nu eu te pot
slăvi – sunt creatura).
E
aici asumarea condiţiei de om dar şi demnitatea de a fi
plămădit, după chipul şi asemănarea lui Dumnezeu
şi de aceea, omul trebuie să fie la înălţimea acestei supreme demnităţi.
Şi
din nou semnul sângeriu al suferinţei participative a lui Hristos la toate
suferinţele omenirii: „LX. Domn suferinţei, Crist al nostru
este:/ În orice rană-a
noastră,-i a Sa rană,/ Sub
orice jug, povară ce striveşte,/ Îi simt, alături, umăru-I
dojană,// O clipă nu-şi desprinde sângerarea/ De sfâşierea
inimilor noastre:/ Oricând trufaşă-n lume-i ne-ndurarea,/ Scuipat se
lasă şi străpuns în coaste.// Cum ar putea alt Dumnezeu
să-mi fie,/ Când El
trăieşte-ngemănat cu mine?/ Şi de mi-i rău şi, rar, când mi-este bine,// El duh de
geamăt mi-e şi bucurie./ Frăţeşte, cer şi carne împărţim/
Şi, amândoi – o inimă zvâcnim!” (LV. Domn suferinţei, Crist
al nostru este).
Şi, încă o dată, asumarea
condiţiei suferitoare, dimpreună cu Hristos, de către poet, într-un superb sonet: „LXV.
Colecţionar de răni ale-omenirii,/ Poetu-nsângerat binecuvântă:/ Graiul, scurmat de-ororile
vestirii,/ Suit e cu Hristos, pe Crucea Sfântă// „Veniţi de
luaţi lumină din cuvinte!”-/ Vă strigă Bardul,
oferindu-şi coasta./ Cu deget, ori cu suliţi, ori cu minte,/ Împărtăşiţi-vă
din roua-i şi năpasta!// Să nu lăsaţi să se
cicatrizeze/ Vreodată, rana bietului Poet!/ Ar fi lumina-n lume
să-nceteze,// Copacul să îngheţe în portret…/ „Veniţi de
luaţi lumină din cuvinte!”/ Învie miri – şi nu mai sunt
morminte.” (LXV. Colecţionar de răni ale-omenirii).
Şi
aici este subliniată iarăşi ideea că Poetul poate
zămisli în durere versuri nemuritoare. Dar nu spusese oare Jose Marti: „Dintr-o
rană mai cumplită iese versul mai sublim”?
Postfaţa,
de asemenea, în versuri, în ton cu întreg conţinutul, dezvăluie, o
dată în plus, misiunea poetului. Un segment aparte îl constituie cel
următor, numit: Vincent van Gogh – perioada Borinage –
tumorile artei, poem tulburător, început în vers alb şi continuat în vers clasic,
care oferă atâtea imagini şi idei poetice, încât anevoie se pot cita,
pentru că ar trebui redat în
întregime. Doar câteva versuri cităm:
„Coastele durerii au străpuns pielea lui
Dumnezeu/ un schelet evadat din trup eşti/ Doamne: un schelet care/ merge în paralel cu trupul – pe/
autostrada pustiului cosmic.”
Şi alte imagini, de asemenea, superbe:
”Lumina-ntre degete mi s-a fărâmat/
peste-ntuneric şi stânci: curgea pieziş/ nisip – ucigaş de/ clepsidră maternă.”
E ca o viziune de sfârşit de lume, în care poetul nu se
fereşte de cuvinte ce pot şoca, ori de imagini cât se poate de
stranii:
„sadice – duhurile clopotarilor morţi
bat/ cu precizie de/ cari – piroane-n sicriul cerului – vast cât şi/ lumea
– îngust cât minunea.”
Este, de fapt, un prelungit protest, un NU! spus kistch-ului în orice domeniu, un strigăt de furie
înălţat în tării către o divinitate care îngăduie,
îngăduie…
Peste
ororile veacului, poetul trece, însă, înălţându-se: „Trec agale – printre chipuri schimonosite
de/ uri-aşteptări-cratere de nădejdi/ explodate// o lume
răsuflată, nebărbierită, cu/ săptămâna: eu trec
călare/ pe gânduri – pe sub nasul celor care/ un ceas înainte - răcneau că vor/ pământ să
mă culce// i-am şi uitat/ –
orice hartă de-obraz/ se şterge de la sine – în faţa/
răsăritului orizont - care-a tresăltat inspirat/ şi
mă-ngroapă-n tăcere.”
În loc de Addenda, Adrian
Botez a inclus „Alte sonete, încă şi mai cruciate” – deşi unele
ies din schema clasică, ele se înscriu în această subspecie a genului
liric. Acestea se referă în special la condiţia sa de suferitor
şi mărturisitor al iubirii de Dumnezeu şi de om, în această
realitate pământească.
Grupajul
cuprinde şi un sonet de iubire foarte frumos.
Adrian
Botez nu se fereşte de cuvinte rare şi de sintagme inedite, precum :
„un ochi îi lincheşte”; „laudele gânduri”; „încălărat pe
nouri şi furtuni”; „sacră alduire”; „ţări hialine”; lumini
fanare”, ca şi cuvinte rare
din inventarul poetic livresc, precum: „ondine”; ”silfi”; „inorogi”; „sihlă”;
zgripsor”, „stăreţie”; „cruciaţi”; „istov”;
„jilăveală”; „burmuz”; „urdori”; „putrid”, ş.a.
În
lumea aceasta postulată de Dumnezeu, în care oamenii sunt risipiţi în
polemici sterile care nu duc la nimic, un poet, cu o dureroasă şi
arzătoare dorinţă de a-şi oferi avuţia
lăuntrică, vine cu un volum atât de inspirat, încât nu poţi
să nu te laşi sedus de acurateţea ideii şi a formei, de
puritatea şi perfecţiunea rostirii, într-un timp când bolmojeala
verbiajului stradal, agresează, dă buzna în suflete,
răsădind acolo, scaieţi şi pălămidă.
După
părerea mea, un singur poet a mai atins atâta sublimitate în vers clasic
şi în profunzimea de spirit, precum şi în perfecţiunea cu care
alcătuieşte sonetul. Şi acesta este ilustrul poet şi traducător
din elină Alexandru Miran.
Statura
spirituală a lui Adrian Botez, a cărui puritate a expresiei este
revendicată de la marii psalmişti, e menită nu numai să
stârnească uimire, dar şi contrarietăţi şi chiar
respingeri, pentru că nu se află situat în nici o grupare
contemporană, recunoscându-şi afinităţi de spirit cu
Eminescu, al cărui emul se declară, cu bună
ştiinţă, şi nu în zadar, căci, prin studiile şi
volumele dedicate acestuia, s-a situat demult printre marii eminescologi, nu
numai ai ţării, ci, ai întregii lumi.
Acest
volum este ca un catharsis, ca o baie în roua dimineţii, ori în apa
neîncepută a primei dimineţi de luni a lumii.
Galaţi, 6 iulie 2008
CEZARINA ADAMESCU